Betydning, refleksjon og fantasi
Eller den spesielle historien om illustrasjoner og bilder som markerte konseptets historie.
Det anbefales å besøke denne virtuelle utstillingen på et nettbrett eller en datamaskin for å dra nytte av de dedikerte effektene.
"Det handlet om å innse at å puste ganske enkelt, en tilsynelatende banal handling, er å elske absolutt: å gi og motta i retur. Det er ankeret." Utdrag fra samlingen "Ancre (Poème à stages)" av Christina Goh, base og inspirasjon for omslaget. Grafisk designer: Azur Ambre
Mailutveksling mellom Christina Goh og grafisk designer Mayu Kono om utviklingen av omslaget til EP REALITE:
Når det gjelder omslaget, sender jeg deg denne e-posten designen som jeg vil at du skal ha med i den. Dette er en fuglefjær. I Europa ble fjærpen brukt til skriving lenge før fjærpen. Dermed symboliserer det skrift og fri ånd.
Vi fantaserer ofte om virkeligheten eller gjør den fryktelig. Befrielse handler om å fortelle virkeligheten uten fordommer. Her har vi valgt en "sofistikert enkelhet" (pianostemme og barnets tegning av pennen). Siden fuglefjæren er symbolet på valgfrihet for noen kulturer (indianere), kan dette bety at det er opp til oss å bestemme hva vi skal gjøre med virkeligheten.
I EPEN REALITE inviterer Christina Goh forfatterne Nicole Cage og Imaniyé Dalila Daniel.
De tre karismatiske kvinnene deler ikke de samme meningene og utvikler seg ikke i det samme kunstneriske universet, men aksepterer å innse utfordringen med et verk om en virkelighet som vi kunne dele for det beste av utvekslingen. Med respekt for den andre.
Denne tilnærmingen er symbolisert i sangen skrevet av Goh av de tre stemmene som synger sangen som en.
For omslaget til hennes "beste av" 24 titler "produsert av den franske grafiske designeren Yiixpe, spør Christina Goh illustratøren:" en labyrint inngravert innenfor rammen av utskjæringen av en hjerne sett ovenfra (hentet inspirasjon fra grafisk design stil av renessansebøker). Det er et spørsmål om å rekonstruere en ekte labyrint fordi det er et spill der den rette banen er den som låner de to hjernehalvdelene. Inspirert av legenden om brødsmulestien, en spole hvis røde tråd skal brukes til å skrive tittelen. "
Yiixpe vil tilby Christina 7 ideer, med 3 fargevariasjoner per idé. De to artistene vil bruke en hel måned på å finpusse hele til det endelige resultatet.
Vokalisten vil introdusere sitt arbeid Center (Focus) som følger med det "beste av" og resumulerer det ledende prinsippet for titlene med disse ordene: "Disse detaljene som gir stillhet mellom versene og musikalske toner ... Minnet om dette dobbelt tiårs karriere er en labyrint, her er min brødsmulespor. "
Blues Troubadour-veske laget av den franske grafiske designeren Yiixpe.
"Hele verket snakker om verdien av nyanser: å kunne komponere sitt liv med alle lyselementene som utgjør hvitt og som bare gjør svart fraværet av lys ... Litt som om lytteren oppdaget en gammel bok som ser ut til å ha verdi bortsett fra at lyd fra denne boken kommer frem! "
For å presentere opusen "Blues Troubadour" til det internasjonale programmet Jazzbox på Radio Aligre i Paris, vil Christina Goh gå tilbake til dualiteten i den gamle boken - muntlig overføring symbolisert på omslaget i nyanser av svart og hvitt (blues - poetisk kunst trobar) . En av hennes referanser, Marguerite Yourcenar:
"I likhet med den engelske balladen, som den germanske løgnen, som trubadurene eller Minesinger-diktene, spesielt som de liturgiske diktene fra latin fra middelalderen, som de ligner på, er Negro Spirituals en del av menneskehetens poetiske arv." .
Sitat M. Yourcenar, Deep River, Dark River, Paris, Gallimard, 1966, s. 7.
Albumomslag Christina Goh Concept
Foto av Michel Barclay (QEP), gullmedalje fra handelskammeret og håndverk av Martinique, portrettist av Frankrike 2017.
Grafisk designer Mayu Kon (Japan).
