Det anbefales å besøke denne virtuelle utstillingen på et nettbrett eller en datamaskin for å dra nytte av de dedikerte effektene.
Tittelen "En pensée" skrevet og komponert i 2008 av Christina Goh fremkaller brutaliteten i en situasjon der man må streve for ikke lenger å ha de åpenbare bevegelsene av kjærlighet til den andre:
- Forelderen som er et offer for psykisk sykdom og som ikke kjenner deg igjen eller ikke lenger; - Eksil når du er langt fra kodene i landet du elsker, når vaner er helt ute av fase i vertslandet. tenkte "men vi må gå videre ...
For å illustrere sangen musikalsk, i 2014, ba artisten bassisten Bruno Ramos om å illustrere den med sine basser, instrumentet med lave frekvenser som gjenspeiler de underliggende, men ivrige følelsene til individet som er tvunget til å nøytralisere dem. Mellom nostalgi (trekkspill) og fortsatt bankende hjerte (djembe).
2015-2016, med tittelen "the minstrel" skrevet av Peewaï, er Christina Goh i den rene tolkningen. Hun skriver manus til en kortfilm som blander utdrag fra live konserter og filmer i skogen: en ung musiker som må utføre en konsert i et avsidesliggende slott for en betydelig avgift, blir tvunget til å krysse en hjemsøkt skog for å oppnå det. En reise hvorfra han ikke kommer uskadd ut og som bringer ham tilbake til kampene som gikk foran ham og som går utover ham.
"Ønsker å forandre verden gjennom kunst og bli overkjørt av kravene fra virkeligheten på bakken ..."
I samarbeid med troppen Les Passeurs de Légendes inviterer Christina Goh rockegitarist David Perraudin og perkusjonist Thomas Guéi, kjente virtuoser fra den uavhengige scenen i Frankrike til å illustrere tittelen.
Denne kortfilmen tilbyr Christina Goh sitt første publikum for en video med mer enn 100.000 unike besøk på få dager på sine sosiale nettverk.
I 2011 dukket videoen til "Veiled Reason", et spor hentet fra Christina Goh Concept-albumet. Et mer enn enkelt manus: musikerne ankommer Marc Lachins filmstudio i Ile de France for å ta opp videoen, spille inn den og dra. Uten frills, intet forsøk på glamour. Målet: å kontrastere med søken etter en sannhet som ville være ultimat og umulig å forstå tydelig av dens menneskelige tilstand, fremkalt den i sangen som er skrevet sammen med Stéphane Traber.
Hvordan vite alt, et liv ville ikke være nok ...
Å være her og der, Vanskelig!
Gå tilbake i tid for å se ... Ser du alt?
Å kjenne dine private tanker ... Jeg kan bare føle ... Eller høre på deg. Hvem er jeg? Jeg oppdager det hver dag ...
...
Og grunnen ville ikke være tilslørt?
Utdrag "Veiled Reason" - Konseptet i dikt, bok som forklarer albumet Christina Goh Concept
"Vi ville være bedre enn det ... Men hjerter er så tunge av historier Og alle verdens mysterier avduket, før oss bare tilbake til deg og meg"
Med denne tittelen henvender Christina Goh seg til en elsket som er spesielt følsom eller av en romantisk og mild karakter, i dyp usikkerhet fordi hun blir latterliggjort for det som virker som manglende tillit.
"Du må være ærlig, sosial kontakt kan være utilsiktet eller ikke brutal. Jeg sang denne sangen mens jeg snakker til personen jeg elsker mest i verden. Det er mitt mest intime spor. Her er djembe, piano og elektrisk gitar i reserve og sløv. Deres kraft er likevel allestedsnærværende gjennom helheten og fusjonen av helheten, som den milde som ignorerer ressursen til dens empati. "
I sangen "The Price" takler Christina Goh det tornede temaet sult, men fra en ganske uvanlig vinkel ... Hun fremkaller den velstående menneskets absolutte nød og nød. Situasjon ignorert eller spottet av alle, siden individet er økonomisk velstående, derfor ifølge den kollektive forståelsen, ment å leve uten problemer. Tittelen illustrerer den følelsesmessige intimiteten og ensomheten til en Madame de Beauséant (karakter i La Comédie Humaine de Balzac) i vår tid, prøvd og fordømt for å ha ønsket å offentliggjøre hennes sårbarhet.
Denne tittelen vil gi sitt navn til showet dedikert til ti balasasiske heltinner som ble dechiffrert i den første sivile kode i Frankrike skrevet og redigert av Goh. Faktisk er vokalisten lidenskapelig opptatt av forfatterens arbeid.
Med "Forgetting" og "Invisible" illustrerer Christina Goh fra en bestemt og musikalsk vinkel to psykologiske forsvarsmekanismer.
- Med "glemsel", realistisk drum bèlè sangstemme (med perkusjonisten Boris Reine-Adélaïde), understreker Christina Goh den komplekse pausen som traumatisk hukommelsestap kan tillate for å hjelpe den enkelte til å komme i sikkerhet før man husker smertefulle hendelser.
- "Usynlig" skrevet på kreolsk med Mikka Grytviken illustrerer dissosiasjon ifølge psykiater Janet. Vokalisten illustrerer musikalsk denne forsvarsmekanismen som ødelegger personligheten i møte med traumet som er utsatt for å tillate offerets overlevelse. Sangen i kreolsk, den fengende rytmen, understreker refrenget: "Lespoir ka dansé" (håpedans), som en tanke for alle de som daglig lever paradokset med dissosiasjon.
"Uten tid" eller en sang som vekker følelsene til den som overlever den kjæres død.
Christina Goh sporer vanskeligheten med å sørge livet når det tidligere forholdet ble oppfylt. Når det å ha elsket er nok uten at personen nødvendigvis føler behov for å glemme alt om den andre eller behovet for å begå igjen.
"Ingen visste hvor vondt jeg var. Jeg måtte lære et normalt liv.
Hvis det er en annen verden at vår kjærlighet undersøker det At den bryter ned alle barrierer som du klemmer meg i armene dine
Utdrag fra tekstene til sporet "Sans temps"
Med den amerikanske gitaristen Catherine Capozzi illustrerer de to artistene tittelen i 2016 mellom Frankrike og USA med en underliggende danserytme, et symbol på glede og ømhet, som de ikke er døde. "Uten tid" vil vises på det første samarbeidsverket til de to kunstnerne: "Hors format - Oversize".
En tung blues som uten subtilitet fremkaller konkursstatusen, den isolasjonen den vekker og dens overdrivelser. Videoen av albumet "Fusion" blir spilt inn i hagen til Museum of Fine Arts of the City of Tours i Frankrike og markerer kunstnerens musikalske vendepunkt for å anta sitt spesielle tema.