Ý nghĩa, phản ánh và trí tưởng tượng
Hoặc câu chuyện cụ thể về các hình minh họa và hình ảnh đã đánh dấu lịch sử của khái niệm này.
Bạn nên tham quan triển lãm ảo này trên máy tính bảng hoặc máy tính để tận dụng các hiệu ứng chuyên dụng.
"Đó là nhận ra rằng để thở khá đơn giản, một hành động có vẻ tầm thường, là yêu tuyệt đối: cho đi và nhận lại. Đó chính là mỏ neo." Trích từ bộ sưu tập "Ancre (Poème à sân khấu)" của Christina Goh, cơ sở và nguồn cảm hứng cho trang bìa. Nhà thiết kế đồ họa: Azur Ambre
Trao đổi qua thư giữa Christina Goh và nhà thiết kế đồ họa Mayu Kono về việc phát triển trang bìa của EP REALITE:
Về trang bìa, tôi gửi cho bạn qua đường bưu điện bản thiết kế mà tôi muốn bạn đưa vào đó. Đây là một chiếc lông chim. Ở Châu Âu, bút lông đã được sử dụng để viết từ rất lâu trước khi có bút lông. Vì vậy nó tượng trưng cho chữ viết và tinh thần tự do.
Chúng ta thường ảo tưởng về thực tế hoặc làm cho nó trở nên kinh khủng. Giải phóng là nói thực tế mà không thành kiến. Ở đây chúng tôi đã chọn một "sự đơn giản tinh vi" (giọng đàn piano và nét vẽ của đứa trẻ về cây bút). Vì lông chim là biểu tượng của sự tự do lựa chọn đối với một số nền văn hóa (người Mỹ bản địa), điều này có thể có nghĩa là chúng ta quyết định những gì chúng ta sẽ làm với thực tế.
Trong EP REALITE, Christina Goh mời các nhà văn Nicole Cage và Imaniyé Dalila Daniel.
Ba người phụ nữ lôi cuốn không cùng quan điểm và không phát triển trong cùng một vũ trụ nghệ thuật nhưng chấp nhận nhận ra thách thức của một tác phẩm dựa trên một thực tế mà chúng ta có thể chia sẻ để trao đổi tốt nhất. Với sự tôn trọng dành cho người kia.
Cách tiếp cận này được tượng trưng trong bài hát do Goh viết bởi ba giọng ca hát bài hát làm một.
Đối với trang bìa cuốn sách "hay nhất trong số 24 đầu sách" do nhà thiết kế đồ họa người Pháp Yiixpe sản xuất, Christina Goh hỏi người vẽ tranh minh họa: "một mê cung được khắc trong khuôn khổ của một bộ não cắt ra nhìn từ trên cao (lấy cảm hứng từ thiết kế đồ họa phong cách của sổ ghi chép thời kỳ Phục hưng). Vấn đề là tái tạo lại một mê cung thực sự bởi vì nó là một trò chơi mà con đường đúng là con đường mượn hai bán cầu não. Lấy cảm hứng từ truyền thuyết về đường mòn breadcrumb, một ống chỉ có sợi chỉ đỏ nên được sử dụng để viết tiêu đề. "
Yiixpe sẽ cung cấp cho Christina 7 ý tưởng, với 3 biến thể màu sắc cho mỗi ý tưởng. Hai nghệ sĩ sẽ dành cả tháng để trau chuốt lại toàn bộ cho đến khi có kết quả cuối cùng.
Giọng ca sẽ giới thiệu tác phẩm Center (Focus) của cô đi kèm với "best of" và tóm tắt nguyên tắc hướng dẫn của tiêu đề bằng những từ sau: "Những chi tiết này tạo ra những khoảng lặng giữa các câu thơ và các nốt nhạc ... Sự ghi nhớ về điều này hai thập kỷ sự nghiệp là một mê cung, đây là con đường mòn của tôi. "
Túi đựng Blues Troubadour do nhà thiết kế đồ họa người Pháp Yiixpe thực hiện.
"Toàn bộ tác phẩm nói lên giá trị của các sắc thái: có thể sáng tác cuộc sống của một người với tất cả các yếu tố ánh sáng tạo nên màu trắng và chỉ làm cho màu đen trở nên thiếu ánh sáng ... Một chút như thể người nghe đã khám phá ra một cuốn sách cũ. dường như có giá trị ngoại trừ việc từ cuốn sách này nổi lên âm thanh! "
Để giới thiệu opus "Blues Troubadour" cho chương trình quốc tế Jazzbox trên Radio Aligre ở Paris, Christina Goh sẽ quay trở lại tính hai mặt của cuốn sách cũ - lời truyền miệng được biểu tượng trên trang bìa bằng các mảng màu đen và trắng (blues - nghệ thuật thơ ca) . Một trong những tài liệu tham khảo của cô ấy, Marguerite Yourcenar:
"Giống như bản ballad tiếng Anh, giống như lời nói dối của người Đức, như bài thơ của những người hát rong hay Minesinger, đặc biệt như các bài thơ phụng vụ bằng tiếng Latinh từ thời Trung Cổ, mà chúng giống với, Những người da đen là một phần của di sản thơ ca của nhân loại" .
Trích M. Yourcenar, Deep River, Dark River, Paris, Gallimard, 1966, tr. 7.
Bìa album Christina Goh Concept
Ảnh của Michel Barclay (QEP), Huy chương vàng của Phòng Thương mại và Thủ công mỹ nghệ Martinique, Người vẽ chân dung người Pháp 2017.
Nhà thiết kế đồ họa Mayu Kon (Nhật Bản).
