Znaczenie, refleksja i wyobraźnia
Albo konkretna historia ilustracji i zdjęć, które naznaczyły historię koncepcji.
Warto odwiedzić tę wirtualną wystawę na tablecie lub komputerze, aby skorzystać z dedykowanych efektów.
„Chodziło o uświadomienie sobie, że oddychanie po prostu, pozornie banalny akt, oznacza absolutną miłość: dawanie i otrzymywanie w zamian. To jest kotwica”. Wyciąg z kolekcji „Ancre (Poème à stage)” Christiny Goh, podstawa i inspiracja okładki. Projektant graficzny: Azur Ambre
Korespondencja między Christiną Goh i grafikiem Mayu Kono na temat opracowania okładki EP REALITE:
Jeśli chodzi o okładkę, przesyłam Ci tą pocztą projekt, który chciałbym, abyś w niej zawarł. To jest ptasie pióro. W Europie pióra była używana do pisania na długo przed piórem. W ten sposób symbolizuje pisanie i wolnego ducha.
Często fantazjujemy o rzeczywistości lub sprawiamy, że jest okropna. Wyzwolenie polega na opowiadaniu rzeczywistości bez uprzedzeń. Tutaj wybraliśmy „wyrafinowaną prostotę” (głos fortepianu i dziecięcy rysunek pióra). Ponieważ ptasie pióro jest dla niektórych kultur (rdzennych Amerykanów) symbolem wolności wyboru, może to oznaczać, że to od nas zależy, co zrobimy z rzeczywistością.
W EP REALITE Christina Goh zaprasza scenarzystki Nicole Cage i Imaniyé Dalila Daniel.
Trzy charyzmatyczne kobiety nie podzielają tych samych opinii i nie ewoluują w tym samym artystycznym uniwersum, ale akceptują wyzwanie, jakim jest praca nad rzeczywistością, którą moglibyśmy podzielić się, aby uzyskać najlepszą wymianę. Z szacunkiem dla innych.
To podejście jest symbolizowane w piosence napisanej przez Goha przez trzy głosy śpiewające piosenkę jako jeden.
O okładkę swoich „best of” 24 tytułów, wyprodukowanych przez francuskiego projektanta graficznego Yiixpe, Christina Goh prosi ilustratorkę: „labirynt wygrawerowany w ramach wycięcia mózgu widzianego z góry (czerpiąc inspirację z projektu graficznego styl zeszytów renesansowych). Chodzi o odtworzenie prawdziwego labiryntu, ponieważ jest to gra, w której właściwa ścieżka to ta, która pożycza dwie półkule mózgu. Zainspirowana legendą o szlaku okruchów chleba, szpulka, której czerwona nić powinna posłużyć do napisania tytułu. "
Yiixpe zaoferuje Christinie 7 pomysłów, z 3 wariantami kolorystycznymi dla każdego pomysłu. Obaj artyści spędzą cały miesiąc na dopracowywaniu całości, aż do końcowego efektu.
Wokalistka przedstawi swoją pracę Centre (Focus), która towarzyszy „best of” i podsumowuje naczelną zasadę tytułów tymi słowami: „Te szczegóły, które zapewniają ciszę między wersetami i nutami muzycznymi… Pamięć o tym dwudziestoletnia kariera to labirynt, oto mój ślad. "
Ładownica Blues Troubadour wykonana przez francuskiego grafika Yiixpe.
„Całe dzieło mówi o wartości niuansów: o umiejętności komponowania swojego życia ze wszystkimi elementami światła, które składają się na biel i które sprawiają, że czerń jest tylko brakiem światła ... Trochę tak, jakby słuchacz odkrył starą książkę, która wydaje się mieć wartość, poza tym, że z tej książki wyłania się dźwięk! ”
Przedstawiając opus „Blues Troubadour” w międzynarodowej audycji Jazzbox w Radio Aligre w Paryżu, Christina Goh powróci do dwoistości starej książki - przekaz ustny symbolizowany na okładce w odcieniach czerni i bieli (blues - trobar sztuki poetyckiej) . Jedno z jej odniesień, Marguerite Yourcenar:
„Podobnie jak angielska ballada, jak germańskie kłamstwo, jak wiersze trubadurów lub Minesingera, a zwłaszcza liturgiczne wiersze łacińskie ze średniowiecza, do których są one podobne, Negro Spirituals są częścią poetyckiego dziedzictwa ludzkości” .
Cytuj M. Yourcenar, Deep River, Dark River, Paryż, Gallimard, 1966, s. 7.
Okładka albumu Christina Goh Concept
Zdjęcie Michel Barclay (QEP), Złoty Medal Izby Rzemieślniczej Martyniki, Portrecista Francji 2017.
Grafik Mayu Kon (Japonia).
