Ang pagbisita sa virtual na eksibisyon na ito sa isang tablet o computer ay inirerekumenda na samantalahin ang nakatuon na mga epekto.
Ang pamagat na "En pensée" na isinulat at binubuo noong 2008 ni Christina Goh ay nagbubunga ng kabangisan ng isang sitwasyon kung saan dapat magsikap na huwag nang magkaroon ng mahayag na kilos ng pag-ibig sa isa pa:
- Ang magulang na biktima ng sakit sa pag-iisip at hindi na nakikilala o hindi na nakikilala ka; - Patapon kapag malayo ka sa mga code ng bansa na gusto mo, kung ang mga ugali ay ganap na wala sa yugto sa host country. Pag-ibig "sa naisip "ngunit kailangan nating sumulong ...
Upang ilarawan ang kanta nang musikal, noong 2014, tinanong ng artist ang bassist na si Bruno Ramos na ilarawan ito sa kanyang mga bass, ang instrumento na may mababang dalas na sumasalamin sa napapailalim ngunit masugid na damdamin ng indibidwal na pinilit na i-neutralize ang mga ito. Sa pagitan ng nostalgia (akordyon) at ng nagpapatalo pa rin ng puso (djembe).
2015-2016, na may pamagat na "ang minstrel" na isinulat ni Peewaï, si Christina Goh ay nasa dalisay na interpretasyon. Sinusulat niya ang iskrin para sa isang maikling pelikula na naghalo ng mga extract mula sa live na mga konsyerto at paggawa ng pelikula sa kagubatan: isang batang musikero na dapat gumanap ng isang konsyerto sa isang liblib na kastilyo para sa isang malaking bayarin, ay pinilit na tumawid sa isang pinagmumultuhan na kagubatan upang makamit ito. Ang isang paglalakbay kung saan hindi siya lumalabas na hindi nasaktan at kung saan binabalik siya sa mga pakikibaka na nauna sa kanya at lampas sa kanya.
"Nais na baguhin ang mundo sa pamamagitan ng sining at maabutan ng mga hinihingi ng katotohanan sa lupa ..."
Sa pakikipagtulungan ng tropa na Les Passeurs de Légendes, inimbitahan ni Christina Goh ang rock gitarista na si David Perraudin at ang percussionist na si Thomas Guéi, kilalang mga virtuosos ng malayang eksena sa Pransya upang ilarawan ang pamagat.
Ang maikling pelikulang ito ay nag-aalok kay Christina Goh ng kanyang unang madla para sa isang video na may higit sa 100,000 natatanging mga pagbisita sa loob ng ilang araw sa kanyang mga social network.
Noong 2011, lumitaw ang video para sa "Veiled Reason", isang track na kinuha mula sa album na Christina Goh Concept. Isang higit pa sa simpleng script: dumating ang mga musikero sa studio ng paggawa ng pelikula ni Marc Lachin sa Ile de France upang kunan ang video, i-record ito at umalis. Walang mga frills, walang pagtatangka sa kaakit-akit. Ang layunin: upang ihambing sa pakikipagsapalaran para sa isang katotohanan na magiging panghuli at imposibleng maunawaan nang malinaw ng kalagayan ng tao, ang isa na pinukaw sa awiting isinulat kasama si Stéphane Traber.
Paano malalaman ang lahat, ang isang buhay ay hindi magiging sapat ...
Upang maging dito at doon, Mahirap!
Bumalik sa oras upang makita ... Makita ang lahat?
Alam ang iyong mga pribadong saloobin ... Maaari ko lamang maramdaman ... O makinig sa iyo. Sino ako? Natutuklasan ko ito araw-araw ...
...
At ang dahilan ay hindi magtatakip?
I-extract ang "Veiled Reason" - Ang konsepto sa mga tula, aklat na nagpapaliwanag ng album na Christina Goh Concept
"Kami ay magiging mas mahusay kaysa doon ... Ngunit ang mga puso ay mabigat sa mga kwento At lahat ng mga misteryo ng mundo ay Inilantad, ibalik lamang kami sa iyo at sa akin"
Sa pamagat na ito, tinutugunan ni Christina Goh ang isang mahal sa buhay na partikular na sensitibo o may romantikong at banayad na kalikasan, sa matinding kawalan ng kapanatagan sapagkat siya ay pinagtatawanan para sa tila isang kawalan ng kumpiyansa.
"Kailangan mong maging matapat, ang pakikipag-ugnay sa lipunan ay maaaring hindi sinasadya o hindi brutal. Kinanta ko ang kantang ito habang nakikipag-usap ako sa taong pinakamamahal ko sa buong mundo. Ito ang aking pinaka-kilalang track. Dito, ang djembe, piano at electric guitar ay nasa Ang kanilang lakas ay gayon pa man sa lahat ng dako sa pamamagitan ng pag-ikot at pagsasanib ng kabuuan, tulad ng banayad na hindi pinapansin ang mapagkukunan ng empatiya nito. "
Sa awiting "Ang Presyo", tinutukoy ni Christina Goh ang matinik na tema ng kagutuman ngunit mula sa isang hindi pangkaraniwang anggulo ... Pinupukaw niya ang ganap na pagkukulang at pagkabalisa ng isang mayamang tao. Ang sitwasyon ay hindi pinansin o kinutya ng lahat dahil ang indibidwal ay masagana sa pananalapi, samakatuwid ayon sa sama-samang pag-unawa, na dapat mabuhay nang walang mga problema. Ang pamagat ay naglalarawan ng emosyonal na intimacy at kalungkutan ng isang Madame de Beauséant (tauhan sa La Comédie Humaine de Balzac) ng ating panahon, sinubukan at hinatulan dahil sa pagnanais na ipakita sa publiko ang kanyang kahinaan.
Ang pamagat na ito ay magbibigay ng pangalan nito sa palabas na nakatuon sa sampung mga bayani ng Balzacian na na-decipher sa panahon ng unang civil code sa Pransya na isinulat at na-edit ni Goh. Sa katunayan ang vocalist ay madamdamin tungkol sa akda ng may-akda.
Sa "Nakalimutan" at "Hindi Makita", inilalarawan ni Christina Goh mula sa isang partikular at musikal na anggulo ng dalawang mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol.
- Gamit ang "limot", makatotohanang drum bélè song - boses (kasama ang percussionist na si Boris Reine-Adélaïde), binabalangkas ni Christina Goh ang kumplikadong pahinga na maaaring pahintulutan ng traumatikong amnesia na tulungan ang indibidwal na makarating sa kaligtasan bago matandaan ang mga masakit na kaganapan.
- Ang "Invisible" na nakasulat sa Creole na nagtatampok kay Mikka Grytviken ay naglalarawan ng dissociation ayon kay psychiatrist Janet. Inilalarawan ng vocalist ang musikal na mekanismong ito ng pagtatanggol na sumisira sa pagkatao sa harap ng trauma na dinanas upang mabuhay ang biktima. Ang kanta sa Creole, ang nakakaakit na ritmo, ay nagpapahiwatig ng pagpipigil: "Lespoir ka dansé" (pag-asa sayaw), bilang isang pag-iisip para sa lahat ng mga nakatira sa kabalintunaan ng pagkakahiwalay sa araw-araw.
"Nang walang oras" o isang kanta na pumupukaw ng damdamin ng isang nakaligtas sa pagkamatay ng mahal sa buhay.
Sinusundan ni Christina Goh ang kahirapan ng pagdalamhati sa buhay kapag ang nakaraang relasyon ay natutupad. Kapag ang katotohanan ng pagmamahal ay sapat nang hindi kinakailangang maramdaman ng indibidwal ang pangangailangan na kalimutan ang lahat tungkol sa iba o ang pangangailangang gumawa ulit.
"Walang nakakaalam kung gaano ako kasakit. Kailangan kong malaman ang isang normal na buhay.
Kung ito ay ibang mundo Na sinisiyasat ito ng aming pag-ibig Na sinisira nito ang lahat ng mga hadlang Na sa iyong mga bisig ay niyakap mo ako
I-extract mula sa mga liriko ng track na "Sans temps"
Nagtatampok ang Amerikanong gitarista na si Catherine Capozzi, ang dalawang artista ay naglalarawan ng pamagat sa 2016 sa pagitan ng Pransya at Estados Unidos na may isang kalakip na ritmo sa pagsayaw, isang simbolo ng kagalakan at lambing, na hindi sila patay. Lilitaw ang "walang oras" sa unang gawaing pagtutulungan ng dalawang artista: "format na Hors - Oversize".
Ang isang mabibigat na blues na pumupukaw nang walang subtlety ang estado ng pagkalugi, ang paghihiwalay na pinukaw nito at ang labis nito. Ang video ng album na "Fusion" ay kunan ng larawan sa hardin ng Museum of Fine Arts ng Lungsod ng Tours sa Pransya at minamarkahan ang punto ng musikal na pag-ikot ng artista upang ipalagay ang kanyang partikular na tema.